16-18世纪欧洲古典艺术绘画是整个人类艺术最光辉的华章之一。从16世纪起，意大利文艺复兴影响了直至19世纪的整个欧洲艺术，从1530年到1600年，款式主义以其对艺术体现极为精密的特色，创始了文艺复兴的革新。
如果说款式主义的平衡感和抱负主义的调和是文艺复兴对自己的体现，那么从17世纪起，跟着科学的开展，其时年青的艺术家们更在乎用自己的眼光去创造。
再后来新的创造方法荷兰派诞生，荷兰派画家的风格是将实际（主题）和标志（含义的深入）结合在一起，产生了巴罗克艺术。一起这一段时期的法国代表画家，对天然风光的体现采取了抱负主义的情绪，把天然刻画成抱负中的天然，十分唯美。
这个时期画家创始了的写意细腻、繁复、豪华极尽之美的风格。美丽的田园、豪华的装修、典雅的装扮在他们的著作中酣畅淋漓。但往往美丽的风光更占有画面，人物则仅仅烘托。
维多利亚风格珠宝，是以“日不落帝国”的维多利亚女王命名的。它以大颗灿烂的宝石显示豪华，以弯曲曲折的花叶枝蔓体现浪漫，以立体精密的浮雕肖像勾勒高雅。维多利亚时期的珠宝首饰有着洛可可时期的精美繁复，却少了一些洛可可的轻佻美丽，多了一些正经高雅。
贵族的豪华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝茂盛之地，为各国设计师带来连绵不断的创意。