作为全新的城市文明地标，自上海博物馆东馆试运营以来，好展不断，观者如云。近来，上博东馆的第二个常设展厅——我国古代雕塑馆经过全面晋级、立异改陈敞开，为观众呈现在海内外别出心裁、“教科书”式的我国古代雕塑艺术通史陈设。

  商、周、秦、汉雕塑，展现了我国雕塑艺术由孕育到逐步老练的进程，礼制颜色和金石气是汉代曾经我国雕塑艺术的特征。其间，特别展出的虎形鎏金铜镇铸工精深，形体描写生动，是一件宝贵的汉代工艺雕塑创作。虎作卷卧状，俯首张口，脖颈戴装修贝纹的项链，身躯线刻斑纹，通体鎏金。在秦汉及更早时期，人们席地而坐，为防止因为动身与落座时，折卷席角和挂念衣饰而影响仪态，故呈现了压住席子四角的席镇。

  南北朝是我国释教雕塑艺术的榜首个昌盛期，交流与交融是这一时期雕塑艺术的特征。此次展览中，有北魏时期的石天人头部残件，出自云冈石窟第十七窟，脸庞圆润、五官会集，有着十分显着的西域特征，为云冈一期造像。云冈石窟是北魏王朝举全国之力，调用技艺高超的艺术家与工匠营建的大型艺术创作，其艺术风格影响了北我国各地的释教石窟造像，也涉及南朝前期造像艺术，在我国雕塑史上占有主体位置。包含这件天人头部残件在内的十六件云冈石窟造像是1939至1940年，日本东方文明研究所水野清一、长广敏雄等人组成云冈查询队在整理“昙曜五窟”（第16至20窟）时收集的，于抗战完毕前被盗运回日本窝藏于京都的东方文明研究所。抗战成功后，经李济、张凤举等先生尽力，这批造像于1948年被追索回国。中华人民共和国建立后，遵循中心政务院和上海市人民政府的指示，这批文物于1955年入藏上海博物馆。

  隋、唐、五代雕塑，展现了我国雕塑艺术由南北朝时期的多元化向一统化开展，在盛唐时期我国古代雕塑艺术到达顶峰。

  展品中唐代的鎏金铜思惟菩萨像，菩萨坐于圆形台座之上，左手屈肘撑腿，右手上举托腮，作“思惟相”，垂头右倾，敛目向下，似乎正沉浸在冥想之中，因此被称为“思惟菩萨”。这尊铜像高11厘米，铸工精深，绘声绘色。菩萨高发髻，束发披肩，四肢细长，宽肩束腰，体现了武周时期长安的造像特征。但令人疑问的是，这尊菩萨像台座底部中空，正中有一长条状横档，傍边有一圆孔，正对圆孔的底座内壁有一凹坑。这些规划有何深意？经过CT扫描，台座的内部结构得到了愈加清楚的展现。由此估测，这尊菩萨像或许不是独立的单体塑像，而是经过配件连接在某个群雕上，惋惜的是，今日已无法确知它所属的群像的原貌。所幸在四川绵阳涪陵江岸的碧波寺第19龛，发现了同属初唐时期的带有思惟菩萨像的群雕实例。那是一铺阿弥陀佛五十菩萨造像，整组群雕的下方，雕琢西方净土中的莲池，池中生长出像树干相同的骨干，上面怒放一朵大莲花，阿弥陀佛坐在这朵莲花上，两头站立观音菩萨和大势至菩萨。在骨干两边生出近五十条侧枝，每个侧枝顶端有一尊坐在莲花中的小菩萨——其间有与上博所藏思惟菩萨鎏金铜像相似者。两相对照可知，这尊思惟菩萨鎏金铜像很或许是主尊佛像周围的小型胁侍菩萨，其下方的圆形台座是一朵莲花，经过铜质莲茎与整组群雕相连。

  盛唐时期的白石（即白色大理石）供养菩萨像，束高发髻，戴宝冠，束冠缯带垂于两肩。面相圆润，眉弓曲折，双眼半睁垂视下方，鼻梁笔挺，嘴唇微抿含有笑意，显得安静慈祥。这件白石供养菩萨像源自玄宗时期的长安，大理石细腻的原料，酣畅淋漓展现了肌肤柔软弹性的质感，描写写实细致入微，似乎严寒的石材也具有了体温。在白石像雕琢完成后，还要给造像贴金上色，称之为妆銮。上博供养菩萨像的胸腹部及长裙上还残留有彩绘痕迹，能幻想这件菩萨像当年的华美。

  宋、辽、金及大理国雕塑在承继唐、五代丰满绮丽风格的基础上，更多体现出写实性与世俗性特色，其雕塑艺术既学习了唐宋雕塑，又具有各自的民族特征。而元、明、清雕塑艺术，则愈加程式化、世俗化。此刻汉藏雕塑艺术的交融是民族团结、国家统一的标志。

  大理国鎏金铜大日遍照佛像，是存世体量最大的大理国鎏金铜大日遍照佛像，可谓代表性的珍品、孤品文物。佛像内腔铸有大理国盛明二年(公元1163年)张兴明等人发愿造金铜像大日遍照一身等内容的题记。张兴明官职为彦贲，类比宰相，位置显贵。这尊造像与《张胜温画大理国梵像卷》第八十四开中南无大日遍照佛的形象共同。装修耳铛、臂钏，结降魔触地印的宝装佛像源自印度菩提迦耶，初唐时传入长安。四川广元石窟此类造型的初唐佛像铭文记载为菩提瑞像。大理国的大日遍照佛造型遭到四川区域此类唐代宝装佛像的影响。这尊佛像20世纪40年代丢失到美国，后又丢失到法国，1998年10月，上海博物馆馆长马承源先生在拜访法国期间将其购回。香港浙江榜首银行董事长孔祥勉先生大方出资搜集，并以其父孔绶蘅先生的名义捐献给上海博物馆。1999年2月2日，上博为这尊大理国大日遍照佛像举行了盛大的文物捐献典礼。记者｜王悦阳

  一、以形写神。比照西方古典雕塑对人体解剖结构、份额的实在体现，我国古代雕塑更重视著作内涵精力和全体气韵的体现。

  二、绘塑并重。我国古代闻名雕塑家多是画家，比方张僧繇、周昉等，塑像与绘画的造型艺术融为一体，且考究颜色。而西方古典雕塑则更重视对原料的体现（如大理石等）。

  三、功能性。我国古代雕塑以宗教偶像、坟墓雕琢、陪葬俑和工艺雕塑为主。功能与用处是它们被制造的中心意图。这种以用处为导向的我国古代雕塑，相较于对实际的仿照更重视对事物内涵气韵的体现，阐释了我国古典美学以形写神的意趣。

  四、敞开性。丝绸之路不仅是其时东西方国际物质文明交流的通道，更是交流不同民族、不同文明的文明之路。多元的丝路释教文明与我国民间传统文明相结合，产生了共同而绚烂的我国释教雕塑艺术。

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